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漂旅流變的創作精神─論皮耶‧薩維提的創作
漂旅流變的創作精神─論皮耶‧薩維提的創作
文／洪威喆
願我的創作生涯是一本書，從作品可以看到我的生命歷程。
皮耶‧薩維提
皮耶‧薩維提的創作以銅雕為主，造形充滿了大膽的想像與戲劇性的張力，從破空而出的飛馬、幻化為吉他的女人，或融合樹皮的人形軀體，作品的主題往往取材於神話故事、對生態環境的關懷或對社會時事的觀察，無論是寫實的形象，或超現實的風格，皆能看到皮耶對解剖學的精確掌握、栩栩如生的洗練手藝，以及獨到的敘事觀點，在千姿百態的作品中，表現他對生命的禮讚。
跨越疆界的文化素養
皮耶‧薩維提1960年出生於法國東部的米盧斯（Mulhouse），20歲接觸鑿石雕塑，激發了他對藝術創作的興趣，進入亞維儂藝術大學主修雕塑，但他並未立即展開創作生涯，而是選擇在世界各地旅行與工作。經過了10年的漂旅生活，30歲在蒙地卡羅受聘於加拿大雕塑家布拉克‧瓦德（Blake Ward）的工作室，5年的助理工作讓他獲得紮實的藝術訓練，掌握陶瓷、石膏、樹酯、蠟、銅與卡拉拉大理石雕刻等媒材，而後正式取得法國藝術家證書，開啟了他的藝術志業，不僅與巴黎Godard、義大利Venturi Arte等著名的鑄造場合作，並在法國、西班牙、日本、荷蘭等地舉辦個展，獲得廣大的迴響。
皮耶的創作受到布拉克的啟蒙，隨著時間的推移，他遊歷世界的經驗與探索文化的開闊心胸，在作品上顯現更多的影響，引導他的作品走出自己的風格。皮耶的生涯可說是一本跨域的人文誌，他喜歡異國文化，年輕時便從原生家庭的天主教信仰，轉為日本佛教，對東方文化產生極大興趣；他在世界各地漂旅，豐富了視野，使他的創作與布拉克產生主題的差異，因此皮耶的作品除了希臘羅馬的神話題材外，還有日本武士、僧侶等人文風情的趣味，2013年來到台灣定居後，更融入了台灣生態環境的元素，由於皮耶熱衷研究東南亞的植被，透過對樹皮的紋理與色澤的觀察，捏塑出一片片的樹皮雕塑當作材料，融入其他的作品中，逐漸成為皮耶的獨特語彙。
皮耶‧薩維提在雕塑之餘，也透過雕刻刀與雕塑顏料投入繪畫創作，傳達立體作品無法呈現的平面概念，主要是以色彩、線條、塊面、肌理等抽象表現，詮釋他對樹皮或老舊牆壁斑駁色澤的研究，還有對書法的體會，作品往往以反覆交疊錯綜的細碎筆觸，創造豐富的色彩層次。
崇高美學的創作驅力
其作品的美學形式主要分為三種：「未完成美學」、「超現實主義」、「蒙太奇組構」，分別介紹如下：
皮耶‧薩維提深受米開朗基羅與羅丹「未完成美學」的作品影響，也或許是來自兒時對祖父少了一隻手臂仍勤奮工作的記憶觸動，因此他的作品並不以呈現對象的完整性為目的，而是使其彷若未完成的樣貌，有如殘缺的雕塑作品，此為「缺失之美」，作品因此增添了歷史感，有如飽受歲月洗禮的古典雕塑，而且缺失的部份，也為作品帶來想像空間，並突顯出作品的重點，讓觀者聚焦。
此外，皮耶會保留對象的部份形體，使之處於未經雕塑的狀態，讓觀者欣賞到作品從原始材質到具體形象的轉換，彷彿生命正從媒材中孕生成形，此為「過程之美」。透過「未完成美學」，產生了一種中斷觀者對藝術內容沉浸的審美效果，促使觀者回到形式上的閱讀，轉而關注藝術家的雕塑技巧與藝術性的表現。
若說皮耶的「未完成美學」創作主要用來對古典的致敬，那麼超現實主義的作品則帶有更多皮耶的思想與情感，最主要是透過異質混體相生的手法，表達生命纏繞聯繫的概念，蘊含萬物齊一的哲思。
「人形樹皮」系列是將一塊塊樹皮形態的銅片以拼貼方式的創作，促使他進一步以「液態熔銅」的半自動技法，展開「人生之柱」新系列作品。這有兩個重要原因：第一，創作出單一件無法複製的銅雕作品；第二，親手完成銅雕的所有工序，而非交給鑄造廠的師傅。皮耶是少數能從製模、脫蠟、塑銅、上色到整件作品皆親自創作的銅雕創作者，為了能與鑄造廠就近合作，2016年將工作室搬遷至南投草屯，開始實驗「液態熔銅」的創作方式。
皮耶‧薩維提從小就喜歡觀看火山岩漿，躍動的火焰與流動的熔岩正是一種崇高的展現，象徵著毀滅性的力量與不確定性的未知結果，而像液態熔銅這樣的半自動技法，可說是皮耶試圖在無法完全掌握、控制的創作過程中，製造某種意外的機遇，使得產生的造形無法透過反覆操作同一技巧獲得相同結果，這也是皮耶著迷在鑄造廠親手製作熔銅的原因，他透過一千多度高溫將銅塊於沙盤上鑄熱液化、隨機流動，凝固後產生不定形的銅片，從不可控制的流動銅漿裡發現特殊的形體。
從「未完成」到「超現實」的變形，再發展到「液態熔銅」的創作，可發現皮耶的創作背後有著崇高美學的驅力，經由對現狀的不斷超越、昇華，以達成某種境界。崇高美學在作品的形式上以力量感、不確定性或某種極端性等方式，予人敬畏的審美感受，進而讓人感到崇高，因此作品揚棄優美、秩序、穩定等令人感到視覺愉悅的形式，呈現的是莫可名狀的怪誕與渾沌，也因此確立了皮耶創作的風格辨識度。
皮耶‧薩維提從此邁入一個新的創作階段，過去他的雕塑，主要是從陶土開始捏塑，經由手的觸感傳達他的創作思維與情緒，透過刻劃的方式使輪廓細節具體化。現在他透過「蒙太奇組構」的拼貼創作，從過往未用到的素材或毀棄的半成品等殘片遺跡揀選出可用的形體，結合液態熔銅創作的銅片，經由切割、焊接、敲打等程序，組構出某種虛實交錯的曖昧形象，他不再模擬表象的真實，而是以銅片作為發聲的單詞，進入符號創作的編碼遊戲。皮耶對此的創作理念是：沒有流失什麼，也沒有創造什麼，只是將舊有的重新變化。
機遇交結的生命形態
皮耶‧薩維提的創作有如漂旅的生命歷程，他是一個喜歡四處觀察文化、探索自然的藝術家，在遊歷的過程中，記錄遭遇的一切，而全新的創作有如冒險，但他也不會因此丟棄走過的痕跡，反而是不斷的回頭拾取素材，成為繼續向前邁進的動力。由此不斷在創作實踐中發展出屬於自己的視覺語彙。
他關照人的存在狀態，無論作品表現的是舞動的驅體或神話故事，都是在詮釋生命的張力，從「人生之柱」的系列創作上，更是傳達生命不是一個孤獨的個體，而是與世界各個生命有所聯繫，相互糾結，一如他對液態熔銅的創作方式，隱喻了生命的本質來自機遇性，其輪廓曖昧難明，身上承載了歷史的殘骸與文化的碎片，在不斷的流變與轉化中，呈現出複雜扭曲的面貌，其形象的凝聚是無可理喻的美學安排，而是翻湧的意識流，生命舞動的瞬息乍現。